Dal punto di vista tecnico i Divisionisti cercano di realizzare gli stessi risultati, non attraverso puntini accostati, ma da filamenti irregolari che si accostano o si sovrappongono, secondo una prassi che si evolverà verso il dinamismo futurista. L'atto ufficiale che sancisce la nascita del divisionismo è la Triennale di Milano, dove, nel 1891, viene esposto il quadro "Le due madri" di Giovanni Segantini e viene sostenuto in particolar modo dal critico ed artista Vittore Grubicy de Dragon. Segantini e Pellizza da Volpedo, secondo i critici d'arte, si contendono la palma di Esponente Principale del Divisionismo, mentre unanimemente riconoscono in Gaetano Previati il codificatore e lo sviluppatore delle linee stilistiche del Movimento, proseguendo il lavoro di Segantini e influenzando i giovani pittori Liguri e Lombardi. La nascita del Puntinismo in Francia Il metodo del Puntinismo fu applicato in via sperimentale dagli Impressionisti, ma fu sviluppato sistematicamente e scientificamente da Seurat e Signac che, basandosi sul principio della scomposizione del colore nei suoi elementi di base, provarono a sperimentare, nella realtà, applicandoli alla pittura, i principi ottici di Chevreul relativi alla luce ed al colore.
Il colore deve essere il risultato dell 'accostamento di puntini colorati che, nell'insieme, ricompongono l'unità del tono. Ciascun tono, infatti, deve essere diviso e accompagnato dal suo complementare e i toni vanno stesi sulla tela sotto forma di puntini giustapposti. Seurat, Signac e il neoimpressionismo Seurat avrebbe preferito definire la propria pittura cromoluminista ma i termini universalmente utilizzati sono pointillisme o puntinismo perché la tecnica consiste nello stendere il colore attraverso piccolissime macchie di toni complementari giustapposti. Già con l'opera La baignade ( Bagno ad Asnières) del 1883-1884, Seurat si era distaccato dallo stile impressionista entro il quale si era formato, perché il dipinto era stato eseguito interamente in studio. Le opere nelle quali la tecnica puntinista esprime al meglio le proprie potenzialità sono soprattutto quelle che ritraggono scene all'aperto, nelle quali la luce gioca un ruolo di maggiore importanza. Paul Signac (1863 – 1935), come possiamo vedere osservando La boa rossa del 1895, ha la tendenza a dilatare e a separare le macchie di colore, tracciando pennellate leggermente più lunghe e un po' più distanziate.
Il senso ed i temi del Divisionismo Il Divisionismo si sviluppa in un periodo storico durante il quale da una parte la Rivoluzione Industriale, dall'altra le guerre che si snodavano da secoli nel continente europeo, condannano la popolazione all'asservimento alle classi sociali ricche, in condizioni misere ed ingiuste. L'arte viene interpretata come una via di salvezza, per cui si estende ad ogni aspetto della vita; la natura è percorsa da forze vitali, in cui l'artista si rifugia e che interpreta con sottolineature diverse, accentuandone il significato simbolico evocativo, che si concretizza nelle nuove tecniche. Per questo, accanto ai soggetti naturalistici e simbolisti, il Divisionismo viene applicato anche a tematiche sociali; Segantini, in "Così penso e sento la pittura" attribuisce all'arte un valore religioso. I Pittori del Divisionismo Fra i pittori Italiani che si distinsero nella tecnica e nello spirito Divisionista i principali furono: Gaetano Previati Giovanni Segantini Angelo Morbelli Giuseppe Pellizza da Volpedo Plinio Nomellini Filippo Carcano Carlo Fornara Umberto Boccioni Di particolare interesse la Scuola ligure con Rubaldo Merello, Cornelio Geranzani, Giuseppe Cominetti ed Eso Peluzzi, la Scuola lombarda e quella Piemontese.
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L'impressionismo è nato come reazione artistica all'ambiente urbano in rapida evoluzione, mentre l'impressione post era originata come reazione all'impressionismo. Quindi, questa è la principale differenza tra impressionismo e post impressionismo. Riferimento: 1. "Post-impressionismo". Wikipedia, Wikimedia Foundation, 18 gen.
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Questa scoperta ha gettato le basi per ulteriori riflessioni, come ad esempio quella di Chevreul sul contrasto simultaneo e i colori complementari. Autore del famoso cerchio cromatico che ha preso il suo nome, che si rivelò molto utile anche per i pittori puntinisti, Chevreul ha scoperto infatti le cause scientifiche grazie alle quali, accostati due colori complementari, assistiamo ad un aumento della loro luminosità. Stendendo su un supporto bianco un colore, inoltre, aveva anche notato che alle estremità la pennellata presentava una piccola parte del suo colore complementare. Queste osservazioni, che il chimico francese aveva intrapreso nell'ambito di studi sulla colorazione dei tessuti, vennero poi riprese e approfondite da H. Helmholtz e Rood. Seurat, il critico Fénéon e Signac, altro artista francese, studieranno a lungo queste teorie pervenendo ad una riflessione importante: se la luce è il risultato della combinazione di più colori, allora in pittura l'equivalente della luce non può essere reso né con una sola tinta né attraverso il mescolamento di colori sulla tavolozza.
Inoltre, era uno stile artistico che rifiutava gli stili artistici convenzionali come il realismo e il naturalismo e introdusse una nuova forma di pittura in Europa. Figura 1: Bagnanti di La Grenouillere di Claude Monet Il nome impressionismo deriva dal titolo della pittura di Claude Monet Impressione, Soleil levante (Impressione, alba). Gli artisti impressionisti dipingevano paesaggi contemporanei e scene della vita moderna, in particolare del tempo libero e della ricreazione borghesi, invece di attingere all'arte passata o alla narrativa storica e mitologica per la loro ispirazione. Una caratteristica distintiva della pittura impressionista è l'uso dell'effetto fugace della luce, dell'atmosfera e del movimento dei soggetti. Hanno usato colori audaci e vivaci senza mescolarli per catturare l'accurata rappresentazione della luce insieme alla sua qualità mutevole con l'esatta impressione dei loro soggetti.
Caratteristiche del post impressionismo Alcune caratteristiche comuni degli artisti nel post-impressionismo sono: Mostrare significati simbolici e altamente personali attraverso i loro soggetti, l'uso di motivi simbolici Mantenere la struttura, l'ordine e gli effetti ottici del colore Uso di colori innaturali Concentrati sulla forma astratta e sul disegno nell'applicazione della pittura sulla superficie della tela Pennellate pittoriche Inoltre, questo movimento influenzò i movimenti artistici successivi come l'espressionismo, l'arte femminista e anche il modernismo. Alcuni famosi artisti post-impressionisti sono Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Signac, ecc. Somiglianze tra impressionismo e post impressionismo Sia l'impressionismo che il post impressionismo si riferiscono a influenti movimenti artistici sorti nella Francia del tardo XIX secolo. Artisti appartenenti ai movimenti artistici di Impressionismo e Post Impressionismo hanno condiviso le seguenti caratteristiche: Utilizzati soggetti reali usato colori vividi nei loro dipinti ha avuto pennellate distintive mostra spessi strati di vernice Inoltre, impressionismo e post-impressionismo sono ammirati e amati come i due movimenti artistici più noti.